Antes de empezar a trabajar con Lamadrid, Broke Carrey también tenía claro el concepto del álbum, que terminó por darle el título de ‘BUENOS AIRES MOTEL’. La inspiración le había llegado en el confinamiento viendo ‘Happy together‘, película de 1997 donde el director Wong Kar-wai, retrató la historia de una pareja de inmigrantes chinos que viven su intensa relación en la capital argentina, con un viejo hotel como una de sus principales locaciones.

Broke Carrey encontró en esa imagen no solo una referencia para la portada y visualizers del disco, sino también una forma para englobar en una idea letras que salían del mismo contexto emocional, motivado en parte por la reciente ruptura de su primera relación sentimental. 

“Todo el concepto del motel pasa por una búsqueda de contar algo que es transitorio, como esta cosa que tiene un motel, que la gente que por ahí está pasando un mal momento y no tiene donde quedarse, va ahí y se queda seis meses en una habitación, con todo lo que tiene eso,  que todo el tiempo está gente entrando y saliendo. Me sirvió para mostrar lo transitorio de la situación que atraviesa el personaje del disco, que soy yo. Quise representar el estado mental en el que me encontré en ese momento de mi vida. Sentía que estaba en un lugar horrible, oscuro en mi cabeza, pero sabía que iba a estar ahí por un tiempo y que todo iba a cambiar”, explica.

Aunque ‘BUENOS AIRES MOTEL’ tiene espacio para la fiesta, la ironía y la noche, lo cierto es que Broke Carrey se abre a los momentos más íntimos de su carrera. Según él cuenta, esos instantes coinciden con las canciones que escribió al final del proceso, como ‘2018’ o ‘X LAS DUDAS’, donde aborda temas como la salud mental, la soledad y la incertidumbre antes de comenzar su carrera musical.

“En esos temas como que rompí una barrera  de sinceridad y de decir lo que siento de la manera más cruda posible. En ‘2018’ me pasó eso. Me pregunté qué pasaría si digo lo que siento pero sin tanta vuelta poética, simplemente diciéndolo cómo se lo contaría a un amigo, siendo súper sincero y diciendo cosas que pueden llegar a generar problemas en mi vida personal de lo transparente que estoy siendo”, cuenta.

Más allá de los 15 temas del disco, el argentino asegura que el resultado de todo el proceso también fue poder salir de la situación emocional en la que estaba: “El primer año y medio que hice el disco estuve en un lugar así bastante oscuro pero después tuve como un breakthrough en el que dije: ‘Bueno, hasta acá es suficiente’.  Como que también me metí un poco a propósito en ese lugar para navegar en esta oscuridad y llegó un momento que de repente me cansé. En el periodo del disco tomaba muchísimo alcohol y después tuve un año sin tomar y ahora estoy volviendo a tomar muy poquito y ya ni me gusta tanto. Empecé a entrenar hace un año y pasé de tener una vida muy poco saludable a tener una vida súper saludable. Ya el último año haciendo el disco fue difícil terminarlo porque ya estaba en otra parte de mi personalidad, ya estaba en una parte mucho más luminosa”.

La conclusión de todo este proceso también es la conclusión a la que llega el disco en ‘SOLO’. “Para mucha gente es súper oscuro pero para mí el último tema es como la iluminación que significa eso, darse cuenta que uno está solo en el mundo. Es una cosa súper liberadora, aunque a muchos les dé miedo, nada puede salir mal cuando uno cae en ese plan”, concluye.