Hablamos de un álbum con tintes híbridos entre, por un lado, la tradición, el folklore y lo popular; y, por otro lado, su vínculo con la modernidad, lo experimental, la mezcla de sonidos y géneros, que sorprende en cortes como ‘Después De La Tormenta’ (con guiño al ‘Ojú’ de Las Niñas) o ‘Que X Bien No Venga’. Sin embargo, la balanza siempre se decanta más hacia uno de los dos: “Siento que el álbum se direcciona bastante a lo clásico, como que su funcionalidad viene un poco de esa raíz. Para mí personalmente es lo más pop que he podido hacer hasta la fecha y, a la vez, creo que también, tal y como funciona el pop a día de hoy, creo que tiene esa ramita como experimental, pero por el mero hecho de que no estamos acostumbrados a los mismos a sonidos antes. Siento que ahora escuchamos temas de antes, temas que lo mismo estaban pegados, y duraban cuatro o cinco minutos, y estaban el número uno en una lista. A día de hoy no sonaría experimental por el hecho de que estamos acostumbrados a canciones de dos minutos, y todo como superelectrónico, muy cortito y muy conciso. Entonces, para mí es un proyecto superclásico”.

El caso de Curro entra dentro del espectro de artistas que dan el salto de la producción a la faceta de vocalistas en su propio proyecto, mucho menos habitual al contrario. Nos cuenta algunas de las razones: “A mí nunca se me había puesto el cante como algo que se me hiciese excesivamente bien, no por nada, sino porque siempre estaba muy enfocado así en mi familia; mis padres siempre incentivaban mucho mi vertiente de músico, y en ningún momento caía en que yo podía cantar. También porque mi hermana era la que cantaba en mi casa, era como ‘mira qué bonito canta, que cante la niña’. Que haga ella todo, y el niño toca, y ahí me quedé en ese rol: yo solamente puedo crear, componer y demás. Entonces, empecé produciendo como una vía de seguir con la música, porque había abandonado la percusión hacía unos años y necesitaba descubrir nuevos mundos que cuando escuchaba la música no encontraba aquí en la industria española. Así, el cantar fue porque yo buscaba constantemente una vocalista a la que poder hacerle un proyecto, y visto de que nunca podía arrancar con esa persona, pues dije: ‘me tocará a mí y tendré que hacerlo yo’. Empecé a cantar y dije, ‘pues no se me da tan mal’”.

Aun así, musicalmente, ha llovido mucho desde sus inicios con la electrónica hasta entregarse por completo a un sonido vivo que despliega en diferentes géneros. “Sí que han sido nuevos retos temas como, por ejemplo, ‘La calma’, el último tema del álbum, pero porque de pronto he tocado algo que no había tocado en mi vida, que era esa vertiente ‘rockera-indie’ un poco invent a mi forma, o el tema de ‘Ningún Mar’, que es lo más parecido al flamenco que he hecho en mi vida;  lo más flamenco dentro de ‘lo no flamenco’ de mi carrera”. Precisamente hablando del que fue uno de los sencillos del disco descubrimos cómo surgió su colaboración. “Surge de forma completamente natural. Por un encuentro que tuve con el manager del Kiki. Él se encariñó con mi proyecto y conmigo, y me dijo que tenía que hacer un tema con Kiki. Casualmente tenía ‘Ningún mar’, había grabado las voces una semana antes. Vuelvo a coincidir con Kiki y le grabo un videoclip, me invita a un camp, le enseño el tema y se enamoró del tema. A las dos semanas en Granada estaba en casa de su padre, que ya para mí fue místico absoluto, el estar grabando un tema en el estudio de Enrique (Morente). Una vez lo tenemos grabado, Estrella me dijo que quería escuchar tema y me pidió que si podía cantar, y yo le dije que era suyo, que hiciese lo que quisiese. Lo tengo como súperestructurado todo, porque ha sido como dentro de este tormento de año, digamos, como un día de luz absoluta, viendo cómo todo fluía y todo surgía de forma completamente natural. Me parece mágico porque no he tenido que depender al final de nadie; el manager nos puso en contacto, pero para cosas distintas, ¿sabes? Y él fue al final quien quiso trabajar, que estuviese yo en su proyecto, y él además quería estar en el mío”.